我觉得肖邦的练习曲针对性很强，每首歌的技术要求都不一样，难度和复杂程度极高；而拉奇的“音画”的演奏技法，则侧重于旋律主题、速度、节拍节奏、音色以及踏板的运用,肖邦练习曲对旋律的突出姓氏会有更多的要求，对基础的训练会更高级,由于拉赫处于浪漫主义后期，感觉比较空灵，而肖邦的练习曲则比较含蓄，细节需要反复练习才能逐渐把握。
不知道你说的是技术难度还是感情难度。\ r \从技术上来说，肖邦的第八首可能比拉奇的更容易接受，因为肖邦的作曲风格比拉奇的相对规整，这只是由于时期的原因，但对姓氏技巧的流畅性要求很高。肖邦练习曲对旋律的突出姓氏会有更多的要求，对基础的训练会更高级。但是Lach的音画所需要的技能是建立在基础训练完成的前提下的。所以在技术难度上，我个人更倾向于拉赫玛尼诺夫的音画-1/哪个难度更大。\ r \ n当然，如果Hanon完全熟练，两者的区别在于情绪处理。由于拉赫处于浪漫主义后期，感觉比较空灵，而肖邦的练习曲则比较含蓄，细节需要反复练习才能逐渐把握。
我觉得肖邦的练习曲针对性很强，每首歌的技术要求都不一样，难度和复杂程度极高；而拉奇的“音画”的演奏技法，则侧重于旋律主题、速度、节拍节奏、音色以及踏板的运用。
3、小丑拉赫钢琴曲做艺考曲冷门吗不冷门。创作背景:《小丑》是第三钢琴协奏曲《幻想随笔》中的第四乐章，创作于拉赫莫斯科音乐学院毕业后的第二年，包括五首独立且互不相关的随笔，他将这些收藏赠送给了莫斯科音乐学院的作曲老师安东·阿伦斯基。相对于挽歌，音画 练习曲，小丑的整个情感色彩是明亮的，瑰丽的，不同于他部分作品中的阴郁感，所以情感色彩应该更容易处理，《小丑》是一首很容易控制情绪的歌曲，在拉赫玛尼诺夫的作品中比较简单，但也很有技巧。
